Glas ist rot

Von Jessica Ritz

Ganz gleich, ob es rein dekorativ oder funktional eingesetzt wird, Glas hat endloses Potenzial. Die folgenden Arbeiten erinnern daran, wie dieses Material trotz oder gerade wegen seiner äußerst anspruchsvollen Techniken weiterhin Künstler, Designer und Macher fasziniert. Diese funktionalen Objekte, die größtenteils von aufstrebenden Designern entworfen und hergestellt werden, stellen eine Herausforderung für die Tradition der Glasherstellung dar und werten sie auf. Hier sind die Top-Tipps, die Sie möglicherweise in Ihr nächstes Projekt integrieren möchten.

Die Knospenvase von Agmes ist in den Farben Rosa, Grün, Blau und Gelb sowie in einer durchsichtigen Variante erhältlich.

Die Werke sind mundgeblasen aus Kalknatronglas.

Agmes-Jubiläumskollektion von Bianco Light & Space

Anlässlich des sechsten Jubiläums der Schmuckmarke Agmes erweitern die Gründerinnen (und Schwestern) Morgan und Jaclyn Solomon das Markenportfolio um Accessoires, die in Zusammenarbeit mit Anthony Bianco von Bianco Light & Space entstanden sind. Der in Los Angeles ansässige Glaskünstler, Designer und Hersteller arbeitete mit den Solomons zusammen, um eine organisch geformte, mundgeblasene Knospenvase und eine strukturierte kleine Schale herzustellen, die in mehreren Farben erhältlich sind, sowie persönliche Accessoires, die eine Glasschmuckkollektion aus dem Jahr 2018 neu aufgreifen.

Die gemeinnützige PhilaTerra-Sammlung umfasst nur 100 Glasarbeiten.

PhilaTerra-Sammlung von Colony und Deborah Czeresko

Colony, die in New York City ansässige kooperative Designgalerie, Kreativfirma und Studio, präsentiert eine Linie, die gut aussieht und auch Gutes tut. Für die PhilaTerra-Kollektion produzierte die Künstlerin (und Gewinnerin von Netflix Blown Away) Deborah Czeresko eine limitierte Auflage von 100 Glasvasen – einige farblos, andere in leuchtenden Farbtönen – entworfen von Colony-Gründer Jean Lin. Der Erlös kommt dem Environmental Defense Fund und der Rainforest Foundation US zugute.

Der Cocktailmixer und die Becher sind jetzt in den Farben Smaragd und Bernstein erhältlich.

Cedric Mitchell für Heath Ceramics

Heath Ceramics verfolgt weiterhin einen experimentellen und äußerst kollaborativen Geist bei Medien, die über Ton hinausgehen. Die Marke aus der Bay Area beauftragte den in Oklahoma aufgewachsenen und in Los Angeles ansässigen Glasbläser Cedric Mitchell für eine neue Kollektion, die eine Reihe eleganter Flaschen und Vasen mit zurückhaltendem Memphis-Flair sowie juwelenfarbene Cocktail-Rührgläser und Becher umfasst, die die perfekte Ausrede für Gastgeber sind ein Treffen bei warmem Wetter. Mitchell ist außerdem ein erfahrener Glasbläserlehrer und Teammitglied der gemeinnützigen Organisation Crafting the Future, die jungen Talenten Gelder für praktische Erfahrungen an führenden Handwerksschulen und -institutionen zur Verfügung stellt, um das Fachgebiet zu diversifizieren.

Die L'Aurore-Vase von Sophie Lou Jacobsen.

Die La Chaleur-Vase aus der Asking for a Friend-Kollektion.

„Asking for a Friend“-Kollektion von Sophie Lou Jacobsen bei Assembly Line

In der vergangenen Woche stellte die nachhaltig denkende Glaswarendesignerin Sophie Lou Jacobsen neue Vasen im Ladengeschäft „Assembly Line“ des Designunternehmens General Assembly in Brooklyn vor. Die Asking for a Friend-Sammlung, die bis zum 1. Juli zu sehen sein wird, zeigt Jacobsens groovige Silhouettenwerke, die im Studio von Keep Brooklyn produziert wurden.

Die Ausstellung „Vetro Alga“ wird während der New York Design Week in den Wohngalerieräumen der Galerie Bargo in Downtown Manhattan gezeigt.

„Vetro Alga“ von Dana Arbib und Tiwa Select

Während der New York Design Week kuratierte Alex Tieghi-Walkers in Los Angeles ansässige Galerie und Kreativplattform Tiwa Select „Vetro Alga“, eine Ausstellung der multidisziplinären Designerin Dana Arbib in der Galerie Michael Bargo. Arbib nutzt das kostbare Material als Vehikel, um ihr libysches Erbe zu erkunden, und arbeitet gleichzeitig mit Glashandwerkern zusammen, um Venedigs reiche Geschichte der Glasbläserei und ausgeprägte multikulturelle Schnittstellen zu erschließen. („Vetro Alga“ bedeutet auf Italienisch „Algenglas“.) Salvatore Arbib, ein entfernter Verwandter, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Venedig eine florierende Glasbläserei betrieb, lieferte eine weitere Inspiration für die in Murano hergestellten strukturierten Gefäße und Schalen.

Die aus Silikon und Glas gefertigte Line-Vase ist eines von 30 Werken, die für den Handwerkspreis der Loewe Foundation in die engere Wahl kamen.

Annika Jarring für den Loewe Foundation Craft Prize

Die Line-Vase der schwedischen Künstlerin Annika Jarring zeigt, wie sehr unterschiedliche Objekte, Methoden und Materialien in Glaskunst umgesetzt werden können. Mit ihrer eigenen innovativen Technik formt Jarring 392 kleine Glaselemente aus Silikon und Glas zu einem Gefäß, das im Geiste fast architektonisch wirkt. Inspiriert durch die Anordnung dekorativer Jadestücke, aus denen die Bestattungsgewänder der königlichen Familie während der Han-Dynastie bestehen, steht das skulpturale Stück derzeit auf der engeren Auswahl für den diesjährigen Loewe Foundation Craft Prize. Nach der Bekanntgabe des Preisträgers Ende Juni wird Line zusammen mit den Werken der anderen 29 Preisfinalisten im Seoul Museum of Craft Art ausgestellt.