Glaszwiebel, alles überall auf einmal, Geheimnisse des Produktionsdesigns

Rian Johnsons Krimi spielt während der Pandemie im Jahr 2020 auf dem privaten griechischen Inselanwesen der Figur Miles Bron (Edward Norton) – einem Villenstandort auf der Halbinsel Peloponnes, der mit VFX so aufgewertet wurde, dass er wie eine Insel im Ionischen Meer mit Glas aussieht , Zwiebelkuppel und Atrium als Herzstück. „Ich habe jede Kuppelform und jedes moderne Glaskonstruktionsdetail recherchiert, die ich in die Finger bekommen konnte. Dann habe ich Schicht für Schicht eine Zwiebel aufgeschnitten, um ihre Struktur zu studieren“, sagt Rick Heinrichs, dessen Pläne für das Gebäude links abgebildet sind. „Abgesehen von der oxymoronisch-metaphorischen Qualität von Transparenz und Schichten, die das Markenzeichen von Rian Johnsons Krimifilm waren, wollte ich, dass das Design die kindlichen Eigenschaften von Miles zum Ausdruck bringt – das Bedürfnis, eine entspannte, coole Bro-Persönlichkeit zu vermitteln, die verkörpert ästhetisches Leben, überlagert von seinem Verlangen, als genialer Störer gesehen zu werden, gekrönt von seinem Drang, andere mit seiner übergroßen Macht und seinem Reichtum zu überwältigen.“

Alejandro G. Iñárritus halbautobiografisches Nachdenken folgt dem Dokumentarfilmer Silverio, der sich mitten in einer existenziellen Krise befindet. „[Er ist] gefangen zwischen dem Leben, das er in seinem Heimatland zurückgelassen hat, und der wohlhabenden Existenz, die er sich mit seiner Familie jenseits der Grenze in den USA aufgebaut hat. Die Sets sind nicht nur physische Manifestationen seiner Welt, sie sind Teil seines Zustands.“ „Erinnert uns daran“, erklärt Produktionsdesigner Eugenio Caballero, der Silverios Wohnung in Mexiko-Stadt als Schlüsselelement des Dramas ansah. Es wurde auf einer Bühne in den Churubusco Studios in Mexiko-Stadt gebaut (und später an einen Wüstenstandort in Baja California transportiert). „Es erklärt unsere Hauptfiguren und wer sie sind oder wer sie waren, als sie Mexiko vor 13 Jahren verließen“, erklärt Caballero. „Silverios Haupteinflüsse sind da. Die Kunst an der Wand, die Mid-Century-Möbelstücke in Kombination mit Antiquitäten, Flohmarktobjekten und populärer Kunst, die politischen Zeitschriften, die Dekoration des Kinderzimmers und die Familienfotos geben uns alle Aufschluss über die das Leben, das sie dort lebten. Wir verwendeten Bücher, Alben und Objekte, die für Alejandro und für eine Generation von Mexikanern, die wie er aufgewachsen sind, von Bedeutung sind. Wir haben ausführlich recherchiert, welche Teile wir im Set haben wollten, und haben dann versucht, darauf aufzubauen ihnen." Caballero fügt hinzu, dass Silverio sich fehl am Platz fühlt, sei es in Mexiko oder in den USA. „Dieser Widerspruch und dieses Paradox spiegeln sich in den Sets wider. Die Elemente befinden sich oft an einem Ort, wo sie nicht hingehören“, sagt er und weist darauf hin, dass Silverios Wohnung dort ist in bestimmten Szenen mit Wasser überflutet oder voller Sand. „Später taucht dieselbe Wohnung mitten in der Wüste auf.“

In der genreübergreifenden Geschichte des Filmemacherduos Daniels (alias Daniel Kwan und Daniel Scheinert) leben die chinesisch-amerikanische Einwanderin Evelyn (Michele Yeoh) und ihre Familie über einem Waschsalon, ihrem Familienunternehmen. Die Recherche begann mit der Untersuchung der Stile solcher von den 60er- und 70er-Jahren inspirierten Unternehmen, und wie Produktionsdesigner Jason Kisvarday erklärt: „Wir fanden heraus, dass die Waschsalons in Nordamerika viel weniger aufregend waren als die Waschsalons im Vereinigten Königreich im Jahr.“ „Die 1960er und 1970er Jahre. Sie waren fantastisch – einfach leuchtende Farben und Muster und Tapeten. Wir haben uns also tatsächlich stark von britischen Waschsalons inspirieren lassen.“ Die nächste Herausforderung bestand darin, einen Standort zu finden. „Es gab viele spezifische Choreografien für die Szenen, die dort gedreht werden sollten, und das Problem, das wir fanden, war, dass viele Waschsalons klein sind und man nicht über sie hinwegsehen kann“, sagt er. „Die Maschinen könnten groß sein oder es gibt Sichtbehinderungen. Wir sind durch das ganze Los Angeles County gereist und haben uns viele Waschsalons angesehen.“ Der Ort, den sie für die Dreharbeiten auswählten, Majers Coin Laundry in San Fernando, erfüllte alle Kriterien. „Vor uns befand sich der große Parkplatz, auf dem wir einige Szenen spielten, und im Inneren war genügend Platz, um in die Tiefe zu gelangen und die Maschinenreihen abzuschießen. Aber aus kreativer Sicht war es meiner Meinung nach etwas weniger als die Hälfte der Strecke.“ Es war also ein guter Anfang, um darauf aufzubauen. Wir fügten Schichten über das hinzu, was bereits vorhanden war. Beispielsweise waren viele der Maschinen brandneue Maschinen aus Edelstahl und wir haben sie in verschiedenen Creme- und Weißtönen verpackt Mandel-Vinyl und die Bühnenbildabteilung haben sie lackiert, damit sie wie ältere Maschinen aussehen und nicht einmal zu älteren Maschinen passen. Es gab eine wackelige, bei der ein Teil ersetzt worden war [oder eine, bei der etwas Rost an der Seite heruntertropfte.“

In dem zeitgenössischen Drama des Autors und Regisseurs Todd Field spielt Cate Blanchett die fiktive Komponistin, Dirigentin und EGOT-Gewinnerin Lydia Tár. „Unsere größte Herausforderung bei dem Film bestand darin, diese Figur, Tár, zu definieren: was sie ist, was sie sein wollte, aber auch, was sie wirklich ist“, sagt Produktionsdesigner Marco Bittner Rosser. „Es gibt zwei Innenräume, die sie vielleicht am meisten definieren: die Inneneinrichtung ihres Zuhauses und ihr Atelier.“ Das Herzstück ihrer Wohnung in Berlin sei ein Steinway-Klavier, umgeben von „sehr präzise kuratierten“ Kunstwerken und Möbeln, sagt er. „Indem man es sehr auf die Stücke reduziert, die ihr Leben bestimmen – wie Kunst, Musik – und der Figur viel Bewegungsfreiheit gibt, wird der Raum zu einer ziemlich anschaulichen Darstellung dessen, wer sie ist.“ Er erklärt, dass es sich bei den Stücken um echte Kunst handele, darunter Werke des isländisch-dänischen Künstlers Olafur Eliasson, des dänischen Künstlers Sergej Jensen, des rumänischen Künstlers Victor Man, der tschechischen Künstlerin Klára Hosnedlová und der amerikanischen Künstlerin Laurie Fields. „Wir waren sehr vorsichtig, welche Stücke es in diese Art von Ausstellung in ihrem Raum schafften“, sagt Bittner Rosser und fügt hinzu, dass sein Team mit der Boros Foundation, einer in Deutschland ansässigen gemeinnützigen Organisation für zeitgenössische Kunst, zusammengearbeitet habe, um die Künstler zu kontaktieren und eine Genehmigung einzuholen ihre Arbeit im Film zu verwenden. Zur Inneneinrichtung fügt er hinzu: „Die Herausforderung bestand darin, einen Raum mit authentischem Gefühl zu schaffen, der dennoch überlebensgroß ist.“

Diese Geschichte erschien erstmals im Januar in einer Einzelausgabe des Magazins The Hollywood Reporter. Um das Magazin zu erhalten, klicken Sie hier, um es zu abonnieren.

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