Ich, ich und mein Einmachglas: Was unsere Auswahl an Glaswaren über uns aussagt

Als ich mich vor einigen Jahren auf ein Zoom-Vorstellungsgespräch bei einem inzwischen nicht mehr existierenden, noblen Lifestyle-Magazin vorbereitete, zog ich mich sorgfältig an – ich zog meinen braunen Wollkittel über ein sauberes weißes Button-Down-Hemd – und wählte ein Ball Mason-Glas als Trinkzubehör. Für mich schienen diese Entscheidungen zusammengenommen zu sagen: „Sehen Sie? Ich bin genau das, was Sie suchen: minimalistischer, pastoraler Chic.“ Ein paar Minuten nach Beginn des Interviews griff ich nach einem Schluck Wasser und der Redakteur kicherte.

„Sie sind die dritte Person, die ich heute interviewt habe und die aus einem Einmachglas getrunken hat“, sagte sie.

Wie das Tragen von Normcore oder das Tragen einer Louis Vuitton-Tasche können die von uns ausgewählten Glaswaren etwas darüber vermitteln, wer wir sind oder sein wollen. In diesem Fall war es das ehrgeizige Ich, für das ich nur 30 Minuten und die Grenzen eines Bildschirms Zeit hatte: die Sorte mit einem Übermaß an Einmachgläsern, weil sie ständig Eingemachtes macht (unwahr), deren Altholztisch die Wasserflecken und die Austrocknung verrät Kerzenwachstropfen von tausend spontanen Dinnerpartys (halb wahr). Es spielt keine Rolle, dass das Glas – oder, realistischer gesagt, meine fehlenden Qualifikationen – mir den Job nicht verschafft hat; Meine Wahl der Glaswaren zielte darauf ab, eine Botschaft zu senden, wie unoriginell sie auch sein mag.

„Wir leben in dieser sehr visuellen Zeit – zwischen sozialen Medien und Magazinen, Online-Publikationen, Popkultur usw. –, in der wir mit der Botschaft bombardiert werden, dass jede ästhetische Entscheidung, die Sie treffen, ein Spiegelbild Ihrer Identität oder Ihres Charakters ist“, sagt Drinks-Autorin und die mit dem James Beard Award ausgezeichnete Autorin Emma Janzen. „Ich denke, dass sich dieses Paradigma für privilegierte Leute, die über die Möglichkeit verfügen, Entscheidungen auf der Grundlage der Form statt der Funktion (oder Form und Funktion) zu treffen, vollständig auf Glaswaren erstreckt.“

Manchmal möchten wir unseren kleinen Ecken der realen und virtuellen Welt eine Botschaft vermitteln, zum Beispiel „Ich bin Vintage und cool“ oder „Ich bin modern und minimalistisch“. Glaswaren können Status verleihen: Das Servieren von Cocktails in hauchdünnen, geätzten Kimura-Gläsern, die 20 US-Dollar pro Stück kosten, zeigt, dass ich reich und elegant bin (und nicht ungeschickt); Wenn ich aus einem 20-Cent-Quart-Delikatessenbehälter trinke, verrät ich meine Mitgliedschaft im Kitchen-Back-of-House-Club – verewigt in der äußerst beliebten FX-Show „The Bear“.

Ebenso wie die Verwendung von Messern und Kochgeschirr, die in der Gastronomie anerkannt sind, können Glaswaren auch Barkeeper-Qualitäten vermitteln – ich kenne mich nämlich gut genug aus, um Ihnen einen Gin Martini in einem Nick & Nora-Glas statt in dem so veralteten, V-förmigen Glas zu servieren , sagt Janzen. „Ich möchte nicht nur beim Trinken schick und cool aussehen, sondern auch wissen, dass das Gefäß eine funktionellere Wahl für das Getränk ist, weil es es länger kalt hält und einfacher zu handhaben ist zeitgemäßere Wahl.“

Sie spricht vom vielleicht berühmtesten Glas der Craft-Cocktail-Renaissance – dem zarten, langstieligen und schmalhalsigen Gegenstück zum grellen, konischen Martini-Glas, das die Barszene der 1980er Jahre dominierte. Der legendäre Barkeeper Dale DeGroff hat die Archive des Manhattaner Glas- und Silberherstellers Minners Designs durchforstet, um die „Little Martini“-Gläser nachzubilden, aus denen Nick und Nora Charles in der beliebten „Thin Man“-Filmreihe in den 1930er Jahren nippten. Dieses elegante kleine Glas hat etwas an sich, das Raffinesse vermittelt – als würde es Sie wortlos dazu anregen, langsam zu nippen und den sorgfältig abgestimmten Tropfen darin zu genießen.

Tatsächlich hängt die Botschaftsfähigkeit von Glaswaren größtenteils mit ihrer Größe zusammen, sagt Greg Boehm, der in New York ansässige Inhaber des Luxus-Barartikelunternehmens Cocktail Kingdom und von Cocktailbars wie The Cabinet und Mace.

„Kleine Gläser wie das Nick & Nora können die Botschaft eines hochwertigen, anspruchsvollen Erlebnisses vermitteln – es sei denn, man begnügt sich mit einem Schnapsglas und dann geht es in die andere Richtung“, sagt Boehm. „Beide bieten Nachrichten darüber, was Sie als Nächstes tun sollen.“

Seriöse Bar-Profis wie Boehm halten Form ohne Funktion nicht einmal für möglich, was bedeutet, dass er höflich verblüfft ist über meine performative Entscheidung, aus einem Einmachglas zu trinken, dessen klobiger, mit Gewinde versehener Rand leicht ausläuft.

„Es ist interessant darüber nachzudenken, wo die Form wichtiger ist als die Funktion, wo man etwas wählt, das für die Umgebung, in der es sich befindet, keinen Sinn ergibt“, sagt er. „In den sozialen Medien sieht man viele Leute, die nicht an die Zeremonie des Getränkeempfangs denken, sondern nur an das Bild.“

Zeremonien und Absichten sind der Grund, warum er seine Inspiration am häufigsten in der Vergangenheit sucht – genauer gesagt in seiner Bibliothek mit rund 3.800 antiken Cocktailbüchern. „[Glaswaren aus dem 19. Jahrhundert] waren viel spezifischer – eine Mischung aus Funktionalität, Zweckmäßigkeit und auch dem Design“, sagt er.

Janzen stimmt zu, dass das richtige Glas für das richtige Getränk und den richtigen Moment ebenso das Markenzeichen eines guten Gastgebers wie eines guten Barkeepers ist, weil es „dem Gast die Gewissheit gibt, dass er sich für das Erlebnis in kompetenten Händen befindet.“ Es gibt ihnen auch Hinweise auf die Atmosphäre des Ortes oder der Veranstaltung. Wenn ich zum Beispiel dabei zusehe, wie die Unterhaltungsgöttin Ina Garten in ihrem luftigen Haus in den Hamptons ein zwangloses Mittagessen aus dekonstruiertem Hummersalat zubereitet („Wie einfach war das?“) und dabei weißen Burgunder in Kelche im französischen Landhausstil gießt, kann ich mir vorstellen, dass ich kanalisieren kann Die gleiche luftige Eleganz, wenn ich diese Brille nur in die Hände bekomme. (Und vielleicht ein Herrenhaus und beste Freunde, die jeweils einen Blumenladen und einen Weinladen besitzen.)

Der Vorbild-Gastgeber ist ein Zwang, der sich über Generationen erstreckt – bis in die Mitte des letzten Jahrhunderts, als wohlhabende Hausfrauen begannen, aufwändige Abendessen zu veranstalten, um ihrer Weltlichkeit Ausdruck zu verleihen. Sie kochten anspruchsvolle französische Gerichte, die von Jacques Pepin, Julia Child und James Beard in damals neuen Kochshows und in Unterhaltungsmagazinen wie Gourmet und dem inzwischen nicht mehr existierenden Cuisinart-Begleitmagazin The Pleasures of Cooking angeboten wurden. In einer der ersten Ausgaben von Cooking aus dem Jahr 1971 zählte Beard zu den ersten Influencern, die den Amerikanern die Erlaubnis gaben, ein wenig zu rebellieren, indem sie Teller und Gläser kunstvoll zusammenbrachten.

„Schon die Idee, dass ein Teller oder ein Glas als Beilage dienen sollte, war damals wirklich eine untypische Idee“, erzählte mir Carl Jerome, Beards Assistent in den 1970er Jahren, in einem Interview im Jahr 2021. „Jim Beard hatte die Idee [Tischlandschaften zu gestalten, bei denen er Teller mit unterschiedlichen Mustern mischt], weil er persönlich kein Interesse an passenden Tellern hatte.“

Bis zum heutigen Tag haben die Medien beträchtliche Macht darüber, wie wir unser erstrebenswertes Selbst darstellen. Maßgeschneiderte Anzeigen in unseren Instagram-Feeds ergänzen die bereits überfüllte visuelle Landschaft aus gedruckten und digitalen Magazinen, Kochshows, Katalogen für Wohnaccessoires und Cocktailbüchern. Der Covid-Lockdown hat die Bewegung hin zur Schaffung üppiger Wohnräume nur noch verstärkt, komplett mit Hausbars, die wie von Profis bestückt sind.

„Vor Covid war es einem wichtig, weil man die Leute unterhalten und zu sich kommen ließ und wollte, dass sie sagten: ‚Oh, diese Person ist so stilvoll oder designorientiert oder hat ein gutes Auge‘“, sagt ein langjähriger Food- und Drink-Experte. und Reisefotografin Sandy Noto. „Während des Lockdowns wollten die Menschen ihren Lebensstil neu gestalten und ihr Zuhause besonders komfortabel gestalten. Ich bekam viel mehr Fragen zu den Dingen, die ich besaß und nutzte, mehr als je zuvor.“

Getränkefotografen haben bei der Auswahl der Gläser für Fotoshootings weitgehend freie Hand; Sie bringen oft Stücke aus ihren eigenen Sammlungen mit. Für Noto bedeutet das klare und moderne Formen für Getränkemarken, die direkt an den Verbraucher gehen, und eine schöne Auswahl an immer fotogenen Vintage-Glaswaren für Lifestyle-Marken. Sie setzt einfache Lowball-Gläser für den Massenmarkt für Spirituosenunternehmen ein, deren Hauptziel darin besteht, ihre Flaschen optisch nicht zu beeinträchtigen.

„Es ist seltsam, dass alle meine Fotografenfreunde die gleichen Glaswaren haben“, lacht sie. „Wir alle tendieren zum Gleichen.“

Während wir reden, scrolle ich durch Notos Pinterest-Forum „Trankopfer und Cocktailfotografie“ und frage mich, wie viele dieser Stücke irgendwann in meinem Regal landen werden, weil sie in einer Anzeige oder einem Influencer-Beitrag erschienen sind, der meinen Interessen entspricht Ich selbst, der heutzutage zum Mid-Century-Chic mit einem Hauch von Laune tendiert. Als hätte sie meine Gedanken gelesen, erzählt Noto eine eher metaphorische Anekdote über das Ripple Longdrinkglas, ein dünnes, gewelltes, geometrisches Longdrinkglas von Ferm Living, das eine Zeit lang ihr Lieblingsgefäß war. Es sieht genauso aus wie das, was meine Selbstverwirklichung besitzen könnte; Außerdem würde ich Boehm gegenüber prahlen, dass es tatsächlich funktionsfähig ist.

„Ich habe dieses Glas wahrscheinlich in vier verschiedenen Anzeigen verwendet – darunter eine Tonne für [die gehobene Convenience-Kette mit Sitz in Chicago] Foxtrot“, sagt Noto. „Kürzlich habe ich eine Anzeige gesehen, in der es zu sehen war, und ich dachte: ‚Gott, ich habe diese Glaswaren so satt.‘ Ich bin definitiv Teil des Problems.

Veröffentlicht: 19. September 2022