Shulamit Nazarian Gallery Co

Zu Hause in Los Angeles mit seiner Frau, der Künstlerin Julie Henson, enthüllt der Partner der Shulamit Nazarian Gallery eine Kunstsammlung, die anhand von Werken von Daniel Gibson, Wendy White und Amir H. Fallah die Persönlichkeiten des Paares im Laufe der Zeit widerspiegelt.

Elizabeth Fazzare: Wie haben Sie mit dem Aufbau Ihrer eigenen Sammlung begonnen?

Seth Curcio: Meine Frau Julie Henson und ich lernten uns als Studenten kennen, als wir beide Studiokunst und Kunstgeschichte studierten. Wir hatten das Glück, eine wirklich aktive Gruppe von Kollegen in unserem Programm zu haben, die begeistert waren, mit den Kunstwerken der anderen zu handeln und miteinander zu leben. Durch diese Gruppe von Freunden brachten wir die ersten etwa ein Dutzend Kunstwerke in unser Haus, von denen wir heute noch mit vielen zusammenleben. Wir haben diesen Geist über die Jahre hinweg in der Kollektion lebendig gehalten. Wir leben gerne mit Werken von Künstlern, die wir kennen. Wir lieben es, einen echten Einblick in die Art und Weise zu erhalten, wie sie über die Welt denken und wie sich dies auf ihre Praxis auswirkt.

Ein bisschen vorwärts: Als Partner bei Shulamit Nazarian in Los Angeles kann ich mit so vielen großartigen Künstlern zusammenarbeiten und mehr über sie erfahren. Wir haben das Glück, Werke vieler verschiedener Künstler zu sammeln und mit ihnen zu leben, darunter auch einige aus der Galerie. Und von Zeit zu Zeit tauscht Julie immer noch ihre eigenen Kunstwerke mit ihren Kollegen. Ich finde es toll, dass dies immer noch ein Teil unserer Sammlungsmethode ist. Die Arbeit eines Künstlers ist eine ganz besondere und einzigartige Währung und kann eine großartige Möglichkeit sein, eine bedeutungsvolle Sammlung aufzubauen. Ich versuche, Künstler, mit denen ich zusammenarbeite, wann immer möglich zum Handel zu ermutigen.

EF: Was war das erste Stück, das Sie gekauft haben?

SC: Einer meiner ersten großen Jobs in der Kunstwelt war die Leitung eines gemeinnützigen Raums für zeitgenössische Kunst. Wir hatten ein wirklich umfangreiches Programm: private Künstlerateliers, eine Druckerei und eine Dunkelkammer sowie ein internationales Ausstellungsprogramm, das den Künstlern oft ihre erste Einzelausstellung nach dem Graduiertenstudium ermöglichte. Eines der ersten Stücke, die wir kauften, war eine Reihe persönlicher Zeichnungen einer in Seoul lebenden Künstlerin – Sijae Byun –, die zu einer großen skulpturalen Installation passten, die wir im gemeinnützigen Kunstraum zeigten. Ich finde es toll, dass dies einer unserer ersten Käufe war, denn wir kaufen weiterhin Arbeiten auf diese Weise: Wir möchten gerne Wege finden, Künstler zu unterstützen, die Kunstwerke schaffen, mit denen viele nur schwer leben können. Es macht uns Spaß, Stücke zu finden, die die Praxis eines Installations- oder Performance-Künstlers widerspiegeln und dennoch gut in unser Zuhause passen.

EF: Gibt es ein bestimmtes Thema für Ihre Sammlung?

SC: Julie und ich haben uns zum ersten Mal in einem Bildhauerkurs kennengelernt und wir hatten schon immer ein großes Interesse an Materialien und eine Vorliebe für seltsame Objekte. Natürlich sammeln wir von Zeit zu Zeit auch Gemälde und Fotografien, aber letztendlich fühlen wir uns zu Kunstwerken hingezogen, die greifbar sind und die Art und Weise, wie wir in unserem Zuhause leben und uns darin bewegen, herausfordern. Wir haben zum Beispiel die Skulptur eines kleinen Baumes, der aus unserem Boden ragt und an dessen Spitze ein schwarzer Ballon befestigt ist. Dieses Stück ist von Barnett Cohen, und jahrelang kam er alle drei Monate mit einem neuen Ballon zu uns nach Hause, da der vorherige auf natürliche Weise seinen Auftrieb verlor – das Stück hat einen echten Lebenszyklus! Wir haben ein handgeschnitztes Wandrelief aus Marmor von Devin Ferrand, das die Form einer Steppjacke annimmt. Wir haben eine Keramikskulptur einer übergroßen Hand von einem neuen UCLA-Absolventen namens Charles Snowden. Und wir haben eine Skulptur aus Perücken, die von unserer Decke hängt, sowie ein Neonstück in Form einer abstrahierten Halskette mit daran befestigten Metallanhängern, beides von meiner Frau Julie.

Unabhängig von Form oder Inhalt sammeln wir gerne Kunstwerke von Menschen unserer Generation. Kunstwerke, die uns herausfordern und Einblick in unsere eigene Persönlichkeit geben. Wir betrachten Kunstwerke als Artefakte unseres Lebens und Zeitmesser. Ich liebe es, Werke zu sehen, die wir vor 15 oder 20 Jahren erworben haben, neben Werken, die wir kürzlich erworben haben; Ich habe das Gefühl, dass wir durch die Objekte und Bilder, mit denen wir leben, immer mehr über uns selbst lernen.

EF: Welche Künstler inspirieren Sie gerade?

SC: Ah, wir lassen uns von so vielen verschiedenen Künstlern und Designern inspirieren! Ich bin gerade aus Houston zurückgekehrt, wo ich das Wochenende mit Trenton Doyle Hancock verbracht habe, einem Künstler, den die Galerie nun schon seit mehreren Jahren vertritt. Ich bin seit Beginn seiner Karriere ein großer Fan von Trentons Arbeit. Ich kann mir nichts Inspirierenderes vorstellen, als einen Tag in Trentons Welt zu verbringen. Sein Studio ist voller erstaunlicher Kunstwerke, Objekte, Spielzeuge und Spiele – es ist ein wahres kreatives Wunderland. Auch die funktionalen Objekte des in Los Angeles ansässigen Designers Ross Hansen haben uns sehr gefallen. Er stellt unglaubliche Stücke her, die selbst wahre Skulpturen sind. Und wir haben eine echte Affinität zu Künstlern, die ihre konzeptuelle Praxis auf Gebrauchsgegenstände ausweiten. Eines unserer Lieblingsstücke im Haus ist die Videoarbeit von Owen Kydd, die gleichzeitig als Beistelltisch in unserem Wohnzimmer dient. Es ist ein ungewöhnliches Erlebnis, auf ein Video herabzublicken, auf dessen Oberfläche Objekte sitzen. Für uns stellt es die Erwartungen an die herkömmliche Interaktion mit Videos wirklich in Frage. In der Galerie haben wir ein Jeanssofa von der New Yorkerin Wendy White in Auftrag gegeben, das den treffenden Namen „Jofa“ trägt. Ich liebe auch die Crossover-Möbel/Skulpturen, die Summer Wheat kreiert, einschließlich ihrer Mosaikkieselformen, auf denen man sitzen kann. Und wir haben kürzlich eine Tischlampe von Entler Studios in Los Angeles gekauft, die wir absolut lieben.

EF: Welche aktuellen Sammeltrends haben Sie ggf. auf dem Schirm?

SC: Als Partner einer Galerie sorgt das Sammeln von Trends oft für Gesprächsstoff. Aber es liegt in der Natur von Trends, dass sie kommen und gehen. Deshalb versuchen wir, Trends zu erkennen, vor allem, um ihnen einen Schritt voraus zu sein und darüber nachzudenken, was nachhaltige Auswirkungen hat. Bis zu einem gewissen Grad denken wir genauso über die Kunst, mit der wir in unserem Zuhause leben. Wir sammeln vor allem das, was uns provoziert, was uns dazu bringt, tiefer über unsere Welt nachzudenken und was wir neugierig und inspirierend finden, damit zu leben. In manchen Fällen kann das, was wir in der Galerie besprechen, Einfluss darauf haben, welches Kunstwerk mit nach Hause kommt. Wir haben zum Beispiel viele Gespräche über Künstler geführt, die Abstraktion als Methode nutzen, um zutiefst persönliche Erzählungen und Ideen anzusprechen. Bridget Mullen ist eine Malerin, deren Werk oft Teil dieser Diskussionen ist. Sie ist letztes Jahr der Galerie beigetreten und Julie und ich haben schnell ein Juwel von einem Gemälde aus ihrer Geburtstagsserie gekauft.

EF: Hilft Ihnen der Marktplatz bei der Entdeckung?

SC: Einen Großteil meines Tages verbringe ich damit, mit Künstlern, Sammlern, Kuratoren und unserem Galerieteam über Kunst und Ideen zu diskutieren. Viele dieser Gespräche prägen das, was ich mir ansehe, und bestimmen letztendlich, welche Werke wir in der Galerie zeigen oder für unser Zuhause sammeln möchten. Vor diesem Hintergrund habe ich gelernt, bei allen Aktivitäten auf dem Kunstmarkt meinem Bauchgefühl zu vertrauen. Ich bin mehr als bereit, Kunstwerke eines Künstlers zu kaufen, von dem ich noch nie gehört habe, solange sowohl Julie als auch ich eine unmittelbare Verbindung dazu haben. In den meisten Fällen ist das lohnender, als ein Werk eines Künstlers zu erwerben, der bereits auf dem Markt große Anerkennung gefunden hat. Zu lernen, seiner Intuition zu vertrauen, ist nicht einfach, aber es ist so wichtig beim Aufbau einer Sammlung – und eines Galerieprogramms –, die über die Jahre hinweg bedeutungsvoll bleibt.

EF: Was sind Ihre bewährten Methoden, um neue Künstler/Designer zu entdecken?

SC: In erster Linie frage ich immer andere Künstler und höre ihnen zu. Das ist der sicherste Weg, andere spannende Künstler zu entdecken. Wenn ich an die Künstler zurückdenke, die im Laufe der Jahre der Galerie beigetreten sind – sowie an viele der Künstler, die wir in unserer Sammlung haben –, stelle ich fest, dass wir am häufigsten von einem anderen Künstler etwas über ihre Arbeit erfahren haben. Ich arbeite zum Beispiel seit über 15 Jahren mit Amir H. Fallah zusammen, einem Künstler in unserem Galerieprogramm. Amir ist ein großer Verfechter der Arbeit anderer Künstler und macht immer Vorschläge und stellt Vorschläge vor. Er machte mich mit dem in Los Angeles lebenden Maler Daniel Gibson bekannt, der im vergangenen Herbst der Galerie beitrat. Als Daniel wiederum seine erste Ausstellung in der Galerie machte, bat er uns, die in Oakland lebende Faserkünstlerin Maria A. Guzmán Capron einzuladen, neben ihm in unserem zweiten Galerieraum auszustellen. Jetzt haben wir Stücke von Daniel und Maria in unserer Sammlung, und ich liebe es, wie diese miteinander verbundenen Beziehungen den Kunstwerken in unserem Zuhause eine neue Bedeutungsebene verleihen!

EF: Was ist das nächste Stück auf Ihrem Radar?

SC: Ich habe mit der Keramikerin Cammie Staros über einen Sonderauftrag gesprochen. Cammie stellt wirklich erstaunliche Keramikskulpturen her, die oft wie anthropomorphisierte griechische Amphoren aussehen. Da uns heutzutage der Platz an der Wand knapp wird, haben wir mit Cammie darüber gesprochen, eine Skulptur zu schaffen, die unsere Decke als Stütze nutzt. Wenn alles gut geht, wird sie eine Skulptur schaffen, bei der das implizierte Gewicht der Schwerkraft das Stück ein wenig in Richtung Boden streckt. Ich liebe die Idee, die Architektur von Häusern zu aktivieren und gleichzeitig darauf hinzuweisen, dass Naturkräfte wie die Schwerkraft auf ein statisches Objekt einwirken können. Ich bin wirklich gespannt darauf.

EF: Was war das letzte Stück, das Sie gekauft haben?

SC: Nach etwa fünfjähriger Planung veranstaltete die Galerie diesen Winter ihre erste Einzelausstellung mit der norwegischen Künstlerin Tori Wränes. Die Show war völlig wild, mit einer riesigen, 20 Fuß langen Skulptur aus zwei verbundenen Körpern, neuen Gemälden, die von der Synästhesie des Künstlers geprägt sind, sowie immersiven Klangwerken. Eine der Skulpturen in der Ausstellung war ein mit pigmentiertem Silikon gegossenes Seil. Es hängt kreisförmig an unserer Wand und hat einen so tollen Titel: Hoolahoop for Velvet Hips. Wir haben das Teil vor ein paar Monaten installiert; Es ist so ein seltsames und wunderbares Objekt. Ich liebe es, wie es als Reaktion auf die subtile Bewegung, die beim Vorbeigehen auftritt, wackelt und das Silikon in etwas so Körperliches und Fühlbares verwandelt.

EF: Welches Teil ist entkommen?

SC: Diese Frage ist schwer zu beantworten. Ehrlich gesagt gibt es so viele Werke, mit denen wir gerne leben würden, aber aus verschiedenen Gründen war das damals einfach nicht möglich. Letztlich machen viele dieser Künstler wirklich erfolgreiche Karrieren und sind für uns schnell außer Reichweite. Aber ich finde es am produktivsten, nicht darüber nachzudenken, was uns entgangen ist, sondern uns lieber auf das zu konzentrieren, was wir in der Zukunft wollen, und vor allem darauf, was wir heute glücklicherweise bei uns haben dürfen.

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