Ankur Tewari, Manj Musik und Tesher treten der Glassware True Music India-Plattform von Ballantine bei

In Zusammenarbeit mit Künstlern wie Rashi Sood, Shia, Ronit Vinta, Anoushka Maskey, Akshath und Kunwarr werden außerdem 12 Tracks und drei Shows zwischen allen Musikern stattfinden

(Von links nach rechts) Ankur Tewari, Manj Musik und Tesher. Fotos: Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin Neha Sharma.mjj (Tesher)

Top-Künstler aus den Bereichen Pop, Hip-Hop und elektronische Musik wie Ankur Tewari, Manj Musik und Tesher sind Teil der Indien-Abteilung einer globalen Initiative, die aufstrebende Musiker in Indiens unabhängiger und Mainstream-Musikbranche begleiten soll.

Tewari, Manj und Tesher wurden im Rahmen der Indien-Ausgabe der globalen Plattform Ballantine's Glassware True Music, einer Zusammenarbeit mit dem Musiklabel Big Bang Music, jeweils zwei Mentees zugeteilt. Mit Workshops, Studiozeiten und Auftritten, die alle innerhalb eines Zeitrahmens zugänglich sind, umfasst Ballantine's Glassware True Music India die Zusammenarbeit von Tewari mit den Singer-Songwritern Anoushka Maskey und Akshath, während der Punjabi-Künstler Manj Musik die Sänger Rashi Sood und Kunwarr betreut. Tesher, der aus der Ferne mit der Hip-Hop-Künstlerin Shia und der Pop-Künstlerin Ronit Vinta zusammenarbeitet, sorgt für noch mehr globalen und dennoch Desi-Flair.

Während Sood und Kunwarr heute (3. Juni) mit Prabh Deep als Headliner einer Ballantine's True Music-Veranstaltung in Gurugram auftreten werden (wo Manj einen Meisterkurs zum Erschaffen „zeitloser Punjabi-Sounds“ abhält), müssen weitere Shows mit den sechs aufstrebenden Künstlern noch angekündigt werden Mumbai und Bengaluru. Der erste von zwölf Songs des Projekts – Akshaths verträumtes Lied „Sahaare“ – wurde Anfang Mai veröffentlicht.

Tewari sagt, dass es bei der Teilnahme an einem Projekt wie diesem zwischen all seiner Arbeit als Komponist, Songwriter und Musikbetreuer nicht nur darum geht, die Zeit zu finden. „Für mich ist das sehr wichtig. Das ist wahrscheinlich wichtiger als jede andere Arbeit. Weil man sich irgendwie darüber auf dem Laufenden hält, was um einen herum passiert, und auch neue Klänge hört, neue Musiker kennenlernt und viel lernt“, sagt er .

Tewari teilt seine Beobachtungen über die Arbeit mit Maskey und Akshath und beleuchtet die Geschichten, die jüngere Künstler mit ihrer Musik erzählen möchten. „Sie sind sehr mutig, sie sind da draußen. Sie haben keine Angst, sie zögern nicht, und es war sehr aufregend, die Klarheit der Gedanken zu sehen, die die Musiker hatten […] Meine Idee war, freundlich zu sein.“ Ich möchte einen sicheren Kreis und einen sicheren Raum für Künstler schaffen, in denen sie sich ausdrücken und dann nur noch verstärken können, was sie sagen wollen, anstatt ihnen meine Ideen aufzuzwingen“, fügt er hinzu.

Manj seinerseits wird regelmäßig um Rat gefragt und sagt, er sei oft ein Mentor gewesen, wobei er auf Leute wie den Rapstar Raftaar verweist. Der Unterschied zwischen dieser Plattform und Manj liegt in der Verfügbarkeit. „Das ist auf jeden Fall notwendig, denn ich denke, die Leute verlieren ein wenig die Orientierung. Sie sind begeistert von dem, was ihrer Meinung nach die besten Schritte und das Beste für ihre Karriere sind. Und es ist immer schön, Ratschläge zu haben.“ Als Mentor für Sood und Kunwarr sagt Manj, dass er es auch liebt, mit neuen Talenten ins Studio zu gehen. „Ich selbst muss auf dem Laufenden sein, was passiert, und das ist auf diese Weise eine großartige Erfahrung“, fügt er hinzu.

Tesher hat im Rahmen des Projekts FaceTiming mit Shia und Vinta durchgeführt und findet es aufregend. Er sagt über seine Mentees: „Ich habe sie durch die ersten Zoom-Anrufe, die wir hatten, kurz kennengelernt. Sie sind beide auf ihre Art sehr unterschiedlich. Ronit kommt aus Shimla und Shia kommt aus Mumbai. Shia macht Musik, die sehr klingt.“ wie internationaler Hip-Hop, während Ronit sehr Lo-Fi-, stimmungsvolle Pop-Platten macht. Ich finde es also interessant zu sehen, woher sie kommen und den internationalen Einfluss in ihrer Musik zu sehen – ich denke, es ist eine interessante Fusion.“

Der indisch-kanadische Künstler hinter Hits wie „Jalebi Baby“ und „Young Shahrukh“ verweist auf den weltweiten Erfolg koreanischer Künstler und sagt, dass braune Künstler zwar einen unbestreitbaren „internationalen Einfluss“ haben, es aber noch viel zu tun gibt, bevor dieselbe indische Musik entsteht kann mit dem Charting auf Billboard beginnen. „Aber wir sind am Ziel“, fügt er hinzu.