UFO des Griffin Theatre: Techno mit fliegenden Untertassen

Während das Drehbuch des Autors Kirby Medway humorvolle Wege findet, die Kerngeheimnisse des Stücks in den entscheidenden Momenten zu enthüllen, bleibt ein großer Teil dessen, was als nächstes kommen könnte, unserer Fantasie überlassen.

Am Rande der innovativen Neuproduktion UFO des Griffin Theatre befinden sich zwölf leuchtende Kugeln, die an einer ovalen Metallstruktur befestigt sind. Sechs auf der linken Seite. Sechs auf der rechten Seite. Während sie leuchten, werfen sie Licht auf drei Kunstraseninseln, die auf einer schwarzen Bühne schweben und von einem Modell eines Hauses im Maßstab 1:8, einem Schuppen und dem von Enten besetzten Golfplatz bewohnt werden, auf dem sich das Gelände befindet. Der unheilvolle Schimmer beschwört das Gespenst einer außerirdischen Präsenz im Raum herauf, die von menschlichen Beobachtern nicht verstanden werden kann und an unserer Anwesenheit scheinbar desinteressiert ist.

Es ist ein bemerkenswert effektiver Spielplatz für die talentierte Besetzung der Produktion, bestehend aus Matt Abotomey, James Harding, Angela Johnston und Tahlee Leeson. Aber es ist das wunderbare Kino-Theater-Spektakel des Regisseurs und Videodesigners Solomon Thomas, das diesem Stück Leben einhaucht. Während sich die Schauspieler durch den Raum bewegen, wechseln sie zwischen der Verkörperung ihrer Charaktere und der Teilnahme an einem Filmteam, wobei sie High-Tech-Kameras einsetzen, die Bilder der Modelle sofort auf Projektionsflächen über dem Publikum projizieren. Ergänzt werden diese Modelle durch aufwendig detaillierte Miniaturen der Schauspieler, die nach vollständigen Gesichtsscans in 3D gedruckt und von Miri Badger mit beeindruckender Klarheit bemalt wurden. Um das Puppenhaus herum angeordnet, erzeugen sie im bläulichen Licht einen unheimlichen Taleffekt und untergraben die kindliche Wunderbarkeit des winzigen Tudor-Hauses mit Perserteppichen, einem Spinnennetz und einem verunstalteten Bild der ehemaligen Monarchin Königin Elizabeth II. Die Puppen, die wie geschrumpfte Simulakren der Figuren wirken, fesseln unseren Fokus völlig und betören uns mit ihrer Bandbreite an affektiven Gesten. In den brillantesten Momenten des Stücks ist es so, als ob die Puppen selbst die Themen der Erzählung wären und die Schauspieler dazu da wären, ihre ausdrucksstarken Gliedmaßen zu manipulieren und ihrer Geschichte eine (wörtliche) Stimme zu geben.

Während sich die Handlung entfaltet, folgt die Kamera den Bewegungen der Figuren, die mit der monotonen Aktivität beschäftigt sind, das Muster der blinkenden Lichter des Titel-UFOs aufzuzeichnen. Schnell wird klar, dass es sich hierbei nicht um eine gewöhnliche Science-Fiction-Erzählung handelt. Hier hat der Kontakt mit einer potenziell außerirdischen Rasse keine militärische Intervention oder gar einen Medienzirkus ausgelöst, sondern lediglich die Ankunft einiger schlecht ausgerüsteter Bürokraten einer namenlosen Behörde. Anstatt über die Art des außerirdischen Kontakts nachzudenken, der eindeutig außerhalb ihrer Gehaltsstufe liegt, äußern diese Charaktere Missstände am Arbeitsplatz und machen sich Sorgen darüber, dass ihnen schnell das Papier zum Schreiben ausgeht. Das absurde Hin und Her zwischen den Charakteren von Abotomey und Johnston, das das Werk eröffnet, hat eine gewisse Laune, während sie versuchen, sich gegenseitig auf subtile Weise dazu zu manipulieren, ihre Posten aufzugeben, um nach mehr Papier zu suchen. Es ist Johnstons letztendlicher Entschluss, sich zurück ins Haus zu wagen und ihren zurückgezogen lebenden und nervigen Kollegen Glen um Papier zu bitten, das den ersten Anstoß für das Stück gibt.

Ihr Abenteuer führt sie schließlich zum Gartenschuppen, wo ein brillanter Leeson damit beauftragt wird, die Enten zu verscheuchen, die sich in der Nähe des UFOs versammeln. Stattdessen sehen wir, wie ihre Figur sich mit abgelaufenen Medikamenten gegen Mundgeschwüre vollsaugt, die „das halbe Gesicht völlig taub machen“ und gegen die Beschäftigungsregeln der Gruppe verstößt, indem sie ihr Telefon überprüft. Hier stoßen wir auf einige der wiederkehrenden Fragen, die dem Stück seine Lebendigkeit verleihen: Was will dieses seltsame, außerirdisch aussehende Ding überhaupt? Welchen Sinn hat es, einen Haufen nutzloser Daten darüber aufzuschreiben? Und was vielleicht am dringlichsten ist: Warum gibt es Bluetooth?

Während das Drehbuch des Autors Kirby Medway humorvolle Wege findet, diese Kerngeheimnisse in den entscheidenden Momenten des Stücks zu enthüllen, bleibt ein großer Teil dessen, was als nächstes kommen könnte, unserer Fantasie überlassen. Anstatt zum Nachdenken oder zur Diskussion unter den Charakteren anzuregen, wird die Offenbarung, dass außerirdisches Leben sich nicht weniger um Menschen und ihre kleinen Angelegenheiten kümmert, als eine abschließende Erklärung verstanden. Dadurch wird am Ende des Werks ein Teil des Potenzials dieses auffallend originellen Gedankens verschwendet. Folglich gibt es hier weniger ein klares Ende als vielmehr einen von den Charakteren ausgesprochenen Entschluss, das Werk zu beenden. Dennoch herrschte im Publikum nach der Show das klare Gefühl, dass uns mangels Endgültigkeit nur das Gefühl eines großen Potenzials geblieben war. Für mich besteht kein Zweifel daran, dass wir das unbestreitbare Potenzial einer Besetzung und Crew junger kreativer Köpfe wahrnahmen, die bereits in der Lage sind, die Grenzen der Theaterform zu erweitern und geniale komische Effekte zu erzielen.

Als ich nach der Show das Theater verließ, bemerkte ich an der Bar ein kleines Glasgefäß, in dem die Gäste gebeten wurden, eine dreiwörtliche Rezension der Produktion zu hinterlassen. Im Geiste dieses wunderbaren Vorschlags ist hier mein Vorschlag – ein intergalaktisches Techno-Juwel.

UFO des Griffin Theatre spielt bis zum 29. April im SBW Stables Theatre.