Lalique: vom französischen Glaswarenhersteller zur globalen Luxus-Lifestyle-Marke

Ein Arbeiter perfektioniert eine Lalique-Vase

Lalique, die Luxus-Glaswaren-Atelier- und Lifestyle-Marke, feiert das 100-jährige Bestehen ihrer Fabrik im Elsass im Nordosten Frankreichs.

Was Traditionsmarken betrifft, ist Lalique elegant und ohne Pomp oder Prahlerei durch die Jahrzehnte geglitten. Auf dem Weg dorthin hat die Marke neue Maßstäbe für Exzellenz gesetzt, indem sie außergewöhnliche Objekte für das Zuhause sowie dekorative Glasornamente geschaffen hat, die in einer Vielzahl von Bereichen eingesetzt werden, von großen Ausstellungshallen und Theatern bis hin zu öffentlichen Brunnen, Kirchen und Kreuzfahrtschiffen.

René Lalique machte sich erstmals im späten 19. Jahrhundert einen Namen als Juwelier und begann diese Karriere im zarten Alter von 16 Jahren, indem er sich an der École des Arts Décoratifs in Paris einschrieb. Er verfeinerte seine Fähigkeiten an einer Kunstschule in England und kehrte 1885 in die französische Hauptstadt zurück, um seine erste Werkstatt am Place Gaillon zu eröffnen.

In Paris entwickelte Lalique im Alter von gerade einmal 25 Jahren eine neue Art von Schmuck, die von der Jugendstil-Bewegung inspiriert war. Sie patentierte eine Hochrelief-Emaille ähnlich der Pâte de Verre (Glaspaste) und setzte sich für vergessene Halbedelsteine ​​wie Korund und Sardonyx ein , Achat, Karneol, Jaspis und Opal.

Bald begann er, auch Elemente aus Glas in seine Kreationen einzubeziehen, was angesichts der Vorliebe der Branche für Diamanten und Edelsteine ​​ein beispielloser Schritt in der Pariser Haute Joaillerie war.

Eine Lalique-Tiara aus Gold, Diamanten, Perlen und Emaille, ca. 1903–1905

Um die Jahrhundertwende galten Laliques kunstvolle und opulente Stücke als Inbegriff des Avantgarde-Stils und fingen die Stimmung des Augenblicks mit Motiven und Designs ein, die von archäologischen Entdeckungen, neuen Malereitrends, exotischen Insekten, mythischen Tieren, seltenen Pflanzen usw. inspiriert waren reist zu weit entfernten Orten wie Japan und Indien.

Seine Fangemeinde war vielseitig und aufregend und zählte alle, vom herausragenden Glasmacher Émile Gallé, der ihn „den Meister des modernen Schmucks“ taufte, bis zur wegweisenden Schauspielerin Sarah Bernhardt, die seine Muse und Förderin wurde.

Die Lalique-Fabrik im Elsass im Jahr 1922

Schmuck hatte jedoch seine Grenzen. Es war nie Laliques Wunsch, sich einfach nur um die wohlhabende Kundschaft und die Pariser Elite zu kümmern. Er glaubte an Kunst als pädagogisches Mittel und nicht als Luxus, der nur denen vorbehalten war, die es sich leisten konnten.

Die Glasherstellung als Ausdruck seiner Liebe zur experimentellen Form wurde für den jungen Lalique zu einer Hauptbeschäftigung, der 1898 seine erste Glaswerkstatt in Rambouillet im Nordwesten Frankreichs eröffnete.

Hier perfektionierte er die Wachsausschmelztechnik, die von einem alten Verfahren zum Gießen von Bronzeskulpturen inspiriert war, und verlieh seinen Glaskreationen eine eigene Wärme und ein lebendiges Geheimnis. Sie erregten die Aufmerksamkeit des Parfümeurs Francois Coty, der zu einer zentralen Figur in seiner Arbeit wurde, da Lalique kunstvolle Glasflaschen für seine Düfte herstellte, die im halbindustriellen Maßstab hergestellt wurden. Noch nie zuvor wurde der bescheidene Parfümflakon mit so viel Sorgfalt und Aufmerksamkeit gefertigt und verwandelte so einen ursprünglich rein funktionalen Gegenstand in ein wahres Kunstobjekt.

René Lalique

Im Jahr 1921 beschloss Lalique, eine neue, viel größere Fabrik im Dorf Wingen-sur-Moder in der Nähe der Stadt Straßburg zu eröffnen und nutzte dabei die Nachkriegszuschüsse der französischen Regierung, um den Ruf des Handwerks wiederherzustellen aus dem Elsass, dessen Wurzeln in der Glasherstellung bis ins Mittelalter zurückreichen.

Hier befindet sich die Fabrik bis heute und Lalique trat in eine neue Phase der Produktion ein, die die Art und Weise, wie Glaswaren in der Gesellschaft des frühen 20. Jahrhunderts geschätzt und verstanden wurden, veränderte.

Der Schlüssel zu seinem Erfolg war seine Hingabe an die Handwerkskunst, die von der eleganten und glamourösen Ästhetik des Art-Déco-Stils mit seinen geschwungenen Konturen, geometrischen Formen und linearen Dekorationen geleitet wurde. Aber Lalique griff nicht einfach einen Trend auf, er war der Vorreiter einer antielitären und für alle zugänglichen Kunsthandwerksbewegung. „Wir müssen den Menschen Objekte vorstellen, die ihr Auge schulen, um den Begriff der Ästhetik zu bevölkern“, sagte er. „Kunst ist zu teuer, das muss sich ändern!“

Ein Besuch im Lalique-Museum in Wingen-sur-Moder zeigt, wie revolutionär seine Glaswarenfabrik als Hersteller von Sammelobjekten und Ornamenten war, die sowohl private als auch öffentliche Räume verschönerten.

Das vom Architekten Jean-Michel Wilmotte erbaute und 2011 der Öffentlichkeit zugänglich gemachte Museum beherbergt Hunderte früher Schmuckstücke, darunter eine Kleopatra-Brosche aus Gold, Emaille und Diamanten, die für Sarah Bernhardt angefertigt wurde, die die ägyptische Königin auf der Bühne spielte sowie außergewöhnlich seltene Parfümflakons, die für Persönlichkeiten wie Francois Coty, Charles Worth und Lucien Lelong hergestellt wurden.

Sie finden hier seltene Artefakte wie Laliques Epis-Lampe (eine von nur zehn existierenden, bekannt für ihren Heiligenschein aus handgeätzter Maisseide) und einen Prototyp seines berühmten Poisson-Brunnens, der für die Exposition Internationale des Arts et Techniques in Paris angefertigt wurde Paris im Jahr 1937. Er baute zwei dieser kegelförmigen Brunnen, die mit symmetrischen Reihen „springender“ Fische verziert waren, aber nur noch einer ist im Londoner Savoy Hotel öffentlich ausgestellt.

Darüber hinaus gibt es viel über das magische Familientalent zu lernen, das Laliques Produktion in den 1930er bis 1980er Jahren in neue kreative Sphären katapultierte. Eine glanzvolle Hommage an Renés Sohn Marc Lalique, der der Gießerei seine eigene außergewöhnliche Designfreude einbrachte, als er das Unternehmen 1945 nach dem Tod seines Vaters übernahm, wird durch den gigantischen Kristallkronleuchter des Museums aus dem Jahr 1951 gezollt, der aus 337 kubischen Glasstücken besteht.

Marc Lalique entwarf auch Nina Riccis berühmte Parfümflasche „L'Air du Temps“ mit einem Verschluss aus zwei küssenden Tauben aus Milchglas.

Eine vom Lalique-Wolkenkratzer inspirierte Flasche, entworfen für den Modeschöpfer Lucien Lelong, 1929

Die Ausstellungen werfen ein Licht auf die oft vergessenen Leistungen von Renés Tochter Suzanne Lalique-Haviland, die wie ihr Vater eine vielseitige Herangehensweise an die Künste hatte und sich der Keramik, der Glasherstellung, der Malerei, dem Bühnenbild und der Kostümherstellung zuwandte. Ein Teil des Geschirrs, das sie für den First-Class-Speisesaal des Ozeandampfers Normandie entworfen hat, ist hier ausgestellt, der größte Teil befindet sich jedoch im New Yorker Met Museum.

Marie-Claude Lalique, Renés Enkelin, trat ebenfalls in Renés Fußstapfen, kreierte Ende der 1960er Jahre Schmuck und übernahm das Unternehmen 1977. Als Spross des Glaswarenunternehmens entwarf sie viele wichtige Stücke, darunter die Kristall-/Goldmedaillen für Olympische Winterspiele 1992 in Albertville.

Lalique-Kristallglaswaren werden immer noch von Hand in der ursprünglichen Fabrik im Elsass hergestellt, wobei viele komplizierte Stücke im Wachsausschmelzverfahren hergestellt werden und die Fertigstellung Monate in Anspruch nimmt.

Zu den Ikonen der Marke gehören die majestätische Bacchantes-Vase mit ihrem Umfang aus skulpturalen Akten im Basrelief, die Mûres-Vase (Brombeeren), die für ihr stark strukturiertes Motiv aus prallen Beeren und ineinander verwobenen Zweigen bekannt ist, und die Mossi-Vase, ein dauerhafter Klassiker, deren Muster … wurde 1933 von René Lalique entworfen und zeichnet sich durch eine sprudelnde Oberfläche aus mattierten Cabochons aus.

Polieren einer Anemonenvase, erstmals 1912 entworfen und im Wachsausschmelzverfahren gefertigt

Natürlich endet die Liste der Ikonen hier nicht: Das umfangreiche Produktportfolio von Lalique umfasst Kristallornamente, Parfums, Möbel und Schmuck. Ein meistverkaufter Cabochon-Ring kostet 129 £, während eine limitierte Auflage der Lalique Art Division, einem Zweig des Unternehmens, der sich auf kreative Kooperationen spezialisiert hat, Zehntausende Pfund kosten kann.

Beispiele hierfür sind Zaha Hadids wellenförmige blaue Fontana-Schale und Damien Hirsts signierter und nummerierter Kristallschädel. Besonders hervorzuheben ist die limitierte Sirènes-Vase. Diese in Zusammenarbeit mit dem amerikanischen realistischen Maler Terry Rodgers gefertigte Vase ist eine moderne Neuinterpretation des Tanzes der Bacchantinnen – doch während Lalique seine weiblichen Akte lang und träge präsentierte, lässt Rodgers sie in dieser zeitgenössischen Version eine gewagte Pose einnehmen.

Die Terry Rodgers Sirenes Vase

Seit der Übernahme des Unternehmens im Jahr 2008 hat Silvio Denz, Vorsitzender und CEO von Lalique, das Unternehmen zu einer gut kuratierten Lifestyle-Marke ausgebaut, die auf luxuriöse Reiseerlebnisse und gehobene Küche ausgerichtet ist. Neu im Angebot ist beispielsweise die Lalique Bar im Restaurant Daniel in New York City, die im Mai 2022 eröffnet wurde.

Wenige Kilometer vom Lalique-Museum in Wingen-sur-Moder entfernt liegt die Villa René Lalique, ein Fünf-Sterne-Hotel mit sechs Suiten, jede im modernen Art-Déco-Stil eingerichtet und mit exquisiten schwarz-weißen Lalique-Möbeln ausgestattet.

Als erfahrener Weinsammler hat Denz das Hotel mit einem außergewöhnlichen Weinkeller mit 20.000 Flaschen ausgestattet, der vom berühmten Schweizer Architekten Mario Botta entworfen wurde, einem Autor zahlreicher spiritueller Bauwerke, darunter des rautenförmigen Wunderwerks der Granatkapelle in Österreich.

Angesichts der vielen heiligen Schätze, die in diesem riesigen modernistischen Raum untergebracht sind, war der Architekt eine kluge Wahl: Der älteste und seltenste Wein stammt aus dem Jahr 1865 und kostet 28.000 Euro pro Flasche. Botta wurde auch mit der Gestaltung des Speisebereichs des Hotels beauftragt, in dem sich unter der Leitung von Küchenchef Paul Stradner ein mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichnetes Restaurant befindet.

Das von Mario Botta entworfene Restaurant mit zwei Michelin-Sternen in der Villa René Lalique

Menschen kommen von weit her, um diesen gastronomischen Kurzurlaub zu erleben, aber ganz im Stil von René Lalique gibt es eine günstigere Option für Übernachtungsgäste: Laliques Château Hochberg mit Blick auf das Lalique-Museum.

Das Hotel ist ein prächtiges Herrenhaus auf dem Gelände der ehemaligen Hochberg-Glashütte und verfügt über eine viel größere Kapazität mit Zimmern (frisch, weiß und vom Lalique Interior Design Studio entworfen) ab 200 Euro pro Nacht für ein Standard-Doppelzimmer.

Weitere Informationen zum Museum, zu Hotels, Restaurants und Glaswaren finden Sie unter lalique.com