Warum gibt es plötzlich überall große Bögen?

Von Sydney Gore

Alle auf Architectural Digest vorgestellten Produkte werden von unseren Redakteuren unabhängig ausgewählt. Wenn Sie jedoch etwas über unsere Einzelhandelslinks kaufen, erhalten wir möglicherweise eine Affiliate-Provision.

Auch wenn es schwer vorherzusagen ist, welche Trendvorhersagen tatsächlich wahr werden, haben Designer für 2023 eines klargestellt: große Verbeugungen. Zwischen Simone Rocha und Sandy Liang wurde der Laufsteg in dieser Saison von Big Bow Energy dominiert. Es überrascht nicht, dass sich auch die Beauty-Szene dem Schleifen-Trend angeschlossen hat, aber ich habe noch mehr Bänder im Hintergrund von Innenräumen entdeckt. Dies alles fügt sich nahtlos in das Konzept der „verkleideten Dekoration“ ein, das ich Ende des Jahres vorgeschlagen habe, ein Produkt der Balletcore- und Koketten-Ästhetik, die 2022 unsere Feeds infiltriert hat. (Oder, wie wir es lieber nennen, Little Bo Peepcore.) KkCos neue ETHER ON EARTH-Kollektion, eine „Erkundung von Zartheit und Zerbrechlichkeit, aber mit dem Widerspruch, starr und geerdet zu sein“, ist ein Paradebeispiel für diese kollidierenden Welten.

Letzten Oktober konnte ich den Ribbon Pouf von Maria Pergay nicht aus den Augen lassen, als ich den Edelstahlhocker sah, der bei Demisch Danant für Laila Gohars Installation „Romance in the Butcher Shop“ ausgestellt war. Der als „Matriarchin der Moderne“ gefeierte innovative Designer konfrontiert seit sechs Jahrzehnten die Starrheit von Möbeln mit zarten Wunschstücken. (In den letzten Jahren wurde Ribbon Pouf auf Auktionen für 22.500 US-Dollar verkauft.) Dann, im Januar, verliebte ich mich in eine Vintage-Kupferschleife von Michael Bonne in Portmanteau. Die Skulptur wurde in den 1980er Jahren hergestellt und ist ein seltenes Stück, das schwer zu bekommen ist. Wer also sie erstanden hat, kann sich glücklich schätzen. Big Bows haben mich seitdem weiterhin aus nächster Nähe, aber respektvollem Abstand verfolgt.

Als ich vor ein paar Monaten die Jacqueline Sullivan Gallery betrat, fiel mir als Erstes die Reihe großer Schleifen auf, die von der Decke über den Vorhängen baumelten – sie bestanden einst aus roten Bändern, wurden aber inzwischen ausgetauscht dicke Stahlwolle. In der neuesten Ausstellung „Wenn ich es täte, täte ich es, sterbe ich“ sind Bleibögen aller Größen in Tüten und Schachteln zu sehen, die in Latexplatten genagelt und auf Keramik geformt sind.

Maria Pergays Ribbon Pouf ist im Schaufenster von Demisch Danant in New York City ausgestellt.

Nachdem Sandy Liang Anamaria Morris kontaktiert hatte, um im Jahr 2021 an einer Kerzenhalterkollektion mitzuarbeiten, folgte eine Reihe großer Verbeugungen. Anamarias persönliches Interesse an Schleifen entstand während der düsteren Weihnachtszeit 2020. „Die große Schleife ist meine Art, ein festliches Element auf den Tisch zu bringen“, sagt sie. „Auch wenn es nicht die übliche Art zu feiern war, hatte ich das Gefühl, als würde eine große, durchnässte Schleife in die Mitte dieses etwas kahlen Tisches sofort die Stimmung heben, für etwas Fröhlichkeit sorgen und den Dingen ein feierliches Gefühl verleihen.“

Für Anamaria ist die Schleife ein perfekter Querschnitt all ihrer Einflüsse – übertriebene Weiblichkeit, Gemälde aus dem 18. Jahrhundert und sogar japanische Animes. Der Gründer von All Kinds weist darauf hin, dass es so viele Einstiegspunkte gibt, die es Menschen mit unterschiedlichem Geschmack ermöglichen, sich für Schleifen mit einer so großen Auswahl an Formen, Farben und Anwendungen zu interessieren. Anamaria behandelt ihre handgefertigten Kreationen als Charaktere mit eigener Persönlichkeit. „Der Bogen ist so vielseitig und hat so viele verschiedene Entwicklungen durchlaufen“, erklärt sie. „Lange Zeit wurde es mit einer adretten Ästhetik in Verbindung gebracht, und dann war es „Saccharin Girly“ oder „Bo Peep“. Ich habe das Gefühl, dass es jetzt die Möglichkeit für etwas mehr Schärfe gibt, vielleicht ist das die Art von mittelalterlicher, dunklerer Ästhetik, die sich einschleicht.“ ."

Anamaria Morris mit Regalen mit ihren großen Schleifen im Sandy Liang Store in Downtown Manhattan.

Lera und Viktor Komskii, das kreative Duo hinter CENTÁ, integrieren große Schleifen in ihre auffälligen Tischdekorationen, Blumenarrangements und Bühnenbilder, seit sie 2021 ursprünglich als Blumenladen und Bar eröffnet wurden. (Lera hat einen Hintergrund in der Floristik und bemerkte eine Lücke (in Portugals Industrie.) Angesichts der zyklischen Natur der Trends haben Lera und Viktor herausgefunden, dass Schleifen ihren Projekten – zu denen auch Kooperationen mit Loewe und Zara Kids gehören – durch die Vielfalt an Formen, Farben und Materialien, aus denen sie wählen können, eine Ebene der Vielfalt verleihen . Wie sie in einer E-Mail erklären, bringen Schleifen „etwas Neues ins Gewöhnliche und erzeugen gleichzeitig einen besonderen Charme.“

Von Erika Owen

Von Eva Morell

Von Blake Bakkila

Die skurrilen Schleifen, die auf Blumensträußen und anderen Kompositionen zu sehen sind, stammen alle aus Leras Kindheitserinnerungen, als sie mit ihrer Mutter auf den Blumenmarkt ging, und die gerüschten Schleifen sind von französischen Blumensträußen im Jabot-Stil inspiriert. „Die Frau, die den Beruf der Floristin nicht kannte, umwickelte die Blumensträuße mit Plastikbändern, die sie um den Blumenstrauß band und mit einer Schere drehte – die Bänder waren meist rot, gelb und für besondere Anlässe auch goldfarben“, erinnert sie sich. „Dieselben Bänder wurden zu Werkzeugen in unserer Arbeit, und dank einer Zusammenarbeit zwischen diesen Erinnerungen und meinem aktuellen Stil sind dies die Schleifen, die Sie jetzt sehen.“

Ähnlich verhält es sich mit Sandy, die den Bogen als eines der vielen Symbole der Kindheit ansieht, die jeder unbewusst zeichnet. (Weitere Motive aus ihren Erinnerungen sind Sterne, Herzen, Monde und Blumen.) Obwohl Schleifen tatsächlich im Trend liegen, argumentiert die Modedesignerin, dass dies nicht unbedingt ein Trend sei. Sie betrachtet die Schleife als „etwas aus dem Nichts“ und sinniert: „Sie ist so süß und klassisch. Sie ähnelt der Rosette, die man als Kind an seinem kleinen Blumentank hatte. Es ist ein kleines Detail, das mich in die Kindheit zurückversetzt. Alles, was ich tue.“ und „Create“ ist ein Versuch, mich zu meinem Kindheitsgehirn zurückzubringen.

Ein wunderschöner Strauß rosa Schleifen.

Spitzenschleifen, gebunden an ein Bündel roter Weintrauben.

Vor allem die Romantik der Bänder ist eine stille, aber eindrucksvolle Kraft, die bis ins Mittelalter zurückreicht. Daher ist es nur passend, dass jetzt gewagtere Schleifen auftauchen, da die mittelalterliche Ästhetik wieder im Mainstream angekommen ist. Leo Costelloe, ein australischer Künstler und Accessoire-Designer, steht mit seinem Sortiment an Schmuck, Dekorationen und Skulpturen aus Glas, Metall und anderen Materialien an der Spitze des Big-Bow-Booms. „Ein großer Teil meiner Arbeit zielt darauf ab, die Art und Weise zu untersuchen, wie weibliche Ästhetik in patriarchalen Landschaften existiert und diese untergräbt, und es ist aufregend zu sehen, wie der Bogen so weit verbreitet wird“, erklärt er in einer E-Mail. „Ich denke, es ist ein Zeichen dafür, dass eine breitere Diskussion darüber geführt wird, wo wir Dekoration in unserem Leben zulassen, und ermutigt die Menschen, einen überlegteren und ernsthafteren Ansatz für Weiblichkeit und Dekoration zu wählen.“

Leo ist von der Praktikabilität des Bogens fasziniert und davon, dass er „historisch gesehen aus der Not heraus geboren wurde“. Er fügt hinzu: „Sie sind ein innovativer Verschluss, der einfach extrem schön ist. Sie sind vielseitig, universell und halten die Dinge zusammen, aber sie haben auch eine angeborene Romantik, und ich denke, dass Romantik wirklich das Richtige ist.“ zieht mich zu ihnen hin. Sie fühlen sich in ihrer Existenz zaghaft und fast begrenzt, weil immer die Möglichkeit eines Untergangs besteht.“

Kette aus Sterlingsilber und Baumwollband in Weiß, 2022.

Bandkerzenhalter aus Sterlingsilber, 2023.

Natasha Ghosn hat kürzlich eine Auswahl an Schleifen aus der neuen Schmuckkollektion von Mondo Mondo vorgestellt, ein Motiv, das ihr seit 2008 im Kopf herumschwirrt, als sie in Midtown eine Packung gebrauchter Schleifenspangen kaufte (Überbleibsel aus einer vergangenen Handwerksära). Die Millennials waren fasziniert von dem gruseligen Babypuppen-Stil, der sich in Nischenecken des Internets durchsetzte, was ihrer Meinung nach lose mit dem Big-Bow-Boom zusammenhängt, den wir als jüngere Generationen erleben, die sich mit der von Courtney Love definierten Grunge-Girl-Ära beschäftigen . Obwohl wir ständig Trends durchlaufen, besteht Natasha darauf, dass „etwas zeitlos sein muss, damit es ankommt.“ Für ihre eigene Interpretation des Motivs hat die Designerin „versucht, es nicht zu einer kostbaren Schleife zu machen, sondern irgendwie hart. Ich habe das Gefühl, dass die Powerpuff Girls zurück sind und harte, süße Mädchen … ich stehe auf diese Stimmung.“

Von Erika Owen

Von Eva Morell

Von Blake Bakkila

Als jemand, der den Trickle-Down-Effekt zu schätzen weiß, den wir derzeit bei Modehäusern beobachten, die „Kollektionen rund um das Motiv aufbauen“, freut sich Leo, dass Schleifen – die er als „ultrafeminines Symbol“ bezeichnet – in den Mainstream aufgenommen werden. „Mit einer Verbeugung kann man viel sagen“, führt er aus. „Wenn ich darüber nachdenke, wie sich die patriarchalische Gesellschaft auf Design auswirkt, ist mir klar geworden, dass ‚Designstandards‘ oft von Ideologien durchdrungen sind, die von patriarchalen Machtstrukturen auferlegt wurden. Wenn Menschen über weibliche Schönheit nachdenken, denken sie allzu oft, dass sie zu einem bestimmten Ort gehört.“ Zeit, als etwas Frivoles, das sich nicht dem Alltäglichen aufdrängt, oder als zusätzliche Dekoration statt als Blickfang. Wenn ich also ein Motiv wie die Schleife verwende, versuche ich wirklich, die Menschen zu ermutigen, ihre Beziehung zu diesen Motiven zu hinterfragen Ich bitte sie, tiefer darüber nachzudenken, was sie bedeuten und wie sie in der zeitgenössischen visuellen Kultur existieren.“

Das Halsband mit Schleifenanhänger an einer Kette mit Diamantschliff.

Eine Nahaufnahme der Bow-Ohrstecker aus Sterlingsilber.

Im Jahr 2021 brachte Joyce Lee die Lifestyle-Marke Her Place mit einem Band auf den Markt, das als Schleife, Stirnband, Augenbinde oder Fessel verwendet werden kann, um Frauen in Bezug auf ihre Sexualität zu stärken. Der Bogen ist mehr als ein Accessoire; Es ist eine Waffe in der oberflächlichen Welt des Luxus. Der moderne Bogen könnte auch als feministisches Symbol angesehen werden, das die Stärke der Sensibilität demonstriert. „Ein Band allein, bevor es zu einer Schleife gebunden wird, kann auf so viele verschiedene Arten verwendet werden“, fügt Anamaria hinzu. Es ist vielleicht nicht mit einer Schleife umwickelt, aber das Schlafzimmer von Lily Allen und David Harbour ist mit einer Tapete mit ausfransendem Band von Zuber („Rose et Ruban Rayure“) bedeckt. „Vor meinem geistigen Auge ist dieser Raum eine einzige große rosa Schleife“, bemerkt Lila Allen, leitende Redakteurin von AD PRO.

Ähnlich wie der Trend der mittelalterlichen Moderne scheint diese Ära der großen Bögen eine Macht zu sein, mit der man rechnen muss. Ich werde wahrscheinlich nicht so schnell mit großen Schleifen an meinen Strickjacken, Button-Down-Shirts, Ballerinas oder als Kleid herumlaufen (hauptsächlich, weil ich nicht mit einem Clown verwechselt werden möchte), aber das bin ich auf jeden Fall Ich war versucht, dem Beispiel von Adam Charlap Hyman zu folgen und Bänder an meinen Beleuchtungskörpern zu befestigen. Jemand hat mich kürzlich auf dieses Paar Bleischleifenbänder hingewiesen, die ich für teuer hielt, bis ich herausfand, dass LoveShackFancy einen Wandbogen für 3.500 US-Dollar verkauft. Anamaria erinnert uns: „Im Gegensatz zu vielen Trends oder Modeerscheinungen, bei denen es sich nur um eine Art Look handelt, kann die Schleife anders aussehen und etwas anderes sagen, je nachdem, wie Sie sie in Ihrem Zuhause platzieren, welche Farbe Sie haben und all diese Dinge.“ "