Warum die Bogliones ihre Glaswaren abschaffen

Jessica Salter. Fotografie von Lesley Lau

Wir senden Ihnen jeden Morgen eine myFT Daily Digest-E-Mail mit den neuesten Design-Neuigkeiten.

Der Schrank unter der Treppe dient typischerweise als Aufbewahrungsort für Schuhe, Mäntel und Taschen. Im Haus der Familie Boglione (einem Jagdschloss aus den 1680er-Jahren in Richmond, das an die Petersham Nurseries angrenzt) lagern Regale nach Regalen mit kostbarem Muranoglas. Reihen hüfthoher pastellfarbener Kerzenhalter, bonbonfarbener urnenförmiger Vasen und Gefäße mit zart geschwungenen Hälsen stehen regimentsartig da und warten auf den Ausflug zu einer gesellschaftlichen Party (z. B. Savannah Millers jüngste Hochzeit) oder ein zwangloses Familienessen ( „Wir platzieren sie in der Mitte des Tisches, weg von den Kindern“, sagt Matriarchin Gael Boglione. Die Familienbesessenheit mit dem Glas ist so groß, dass dies nur ein kleiner Scherben der Sammlung ist.

Petersham House wurde 1997 von Francesco Boglione, einem italienischen Unternehmer, seiner australischen Frau Gael und ihren vier Kindern gekauft. Als die Gärtnerei am Ende des Gartens im Jahr 2000 zum Verkauf stand, kauften sie sie – erfanden sie neu und vergrößerten sie, bevor sie sie 2004 mit der Hinzufügung eines Restaurants und eines Ladens für Möbel, Antiquitäten und Geschenke wiedereröffneten. Sein ausgeprägter Boho-Chic-Stil wurde von den Kuriositäten inspiriert, die Francesco aus Indien zurückgeschickt hatte – ein Stil, der sich nun auf zwei Restaurants und ein Feinkostgeschäft in Covent Garden erstreckt. Im Privathaus umfasst die umfangreiche Kunstsammlung der Familie einen Antony Gormley und Werke von Gary Hume, Paula Rego und Damien Hirst.

Aber es ist die Masse von Murano, die am meisten ins Auge fällt. Überall im Haus sind bunte Glastupfer zu sehen: winzige Knospenvasen auf dem Tisch im Ballsaal der 20er Jahre, riesige Vasen voller Magnolienzweige auf antiken Steintischen im Wohnzimmer und sogar ein mit Glas gefüllter Schrank in der Küche des Kinderzimmers Gewächshaus. Wenn Licht durch eine Glasscheibe darüber fällt, fängt es eine orangefarbene Vase ein und lässt sie erstrahlen. „Die Schönheit davon ist einfach erstaunlich, nicht wahr?“ sagt Gael.

Während die Sammlung ständig genutzt wird – „Ich bin der festen Überzeugung, dass man Dinge nicht für das Beste aufheben sollte“, sagt Gael –, scheint es, dass man vom Guten zu viel haben kann. Und so verkaufen sie ab diesem Monat saisonale Editionen der persönlichen Kollektion, beginnend mit kräftig gelben Einstielvasen, Crackle-Gefäßen, kleinen Schalen, breiten Schalen und skulpturalen „Taschentuch“-Vasen (£ 125 bis £ 4.500). „Wir wollen sie auf die Tische anderer Leute schicken und ihre Schönheit verbreiten“, sagt sie.

Wir fanden Tausende von Teilen, die mit Staub bedeckt waren. Es waren verlassene Kunstwerke

Das familiäre Interesse an Glas begann bei Francescos Großmutter. Er erinnert sich, dass sie ihn als Teenager von ihrer Heimatstadt Turin aus auf Ausflüge auf die Insel Murano mitnahm – gesteht aber, dass er zunächst kein besonderes Interesse an diesem Handwerk hatte. Erst 2008, als er mit Tochter Lara die Insel besuchte, änderte sich alles.

Das Paar wurde zunächst von Verkäufern belästigt, die Tausende von Euro für „Touristenmüll“ verlangen wollten, sagt Francesco. Aber sie entdeckten ein Boot mit halb geöffneten Kisten aus buntem Glas, das einen Kanal entlangfuhr. „Wir jagten ihm unter Brücken hinterher, bis wir ihn vor einem alten Lagerhaus einholten. Darin befanden sich Tausende von Stücken, einfach auf Regalen gestapelt und mit Staub bedeckt. Es waren verlassene Kunstwerke“, sagt er. Auf vier Reisen kauften sie Hunderte von Stücken – von Weingläsern und winzigen Knospenvasen bis hin zu riesigen Urnen und sagenhaft komplizierten Briefbeschwerern. „Damals wollte niemand dieses Zeug; ich habe es nach Gewicht gekauft“, sagt Francesco.

Während venezianische Glasbläser über Jahrhunderte unzählige Stile geschaffen haben, konzentriert sich die Familienkollektion auf Scavo, das so genannt wird, weil die Oberfläche des Glases trüb und staubig aussieht, „als wäre es ausgegraben“, erklärt Francesco. Laut Luciano Gambaro, Präsident des Consorzio Promovetro Murano, einem Verein, der die Glaswoche von Venedig mit fördert, entstand die Technik zu Beginn des 20. Jahrhunderts. „Bei der Scavo-Technik wird das Stück mit einer Mischung aus grobem Salz und anderen Mineralien bestreut. Das Glasstück wird erwärmt, damit die Mischung Wurzeln schlägt, und dann entfernt der Meister mit einer Bürste und Wasser die überschüssige Mischung.“

Zu den Scavo-Stücken mit den meisten Sammlerstücken gehören die von Alfredo Barbini, Archimede Seguso und Gino Cenedese. Letzteres ist neben Sergio Rossi-Vasen, Goti-Trinkgefäßen und einer Mischung aus Vintage-Stücken aus den 60er-Jahren ein wichtiger Bestandteil der Bogliones-Kollektion.

Lara, die 2011 zur Geschäftsführerin von Petersham ernannt wurde und für die Überwachung der Eröffnungen der Petersham Nurseries Covent Garden und Petersham Cellar verantwortlich war, sagt, dass Rückbesuche in Murano manchmal traurig waren: „In den Jahren, nachdem Papa und ich zum ersten Mal dort waren , so viele Fabriken wurden geschlossen. Einige Techniken laufen Gefahr, völlig verloren zu gehen, weil sie jetzt niemand mehr nutzt.“ Vor allem Scavo ist umstritten, weil traditionell Arsen (heute verboten) verwendet wurde, um den fleckigen, staubigen Effekt zu erzielen, und obwohl es auf der Insel immer noch einige gibt, die maßgeschneiderte Scavo-Stücke herstellen, wird dies immer seltener.

In letzter Zeit ist das Interesse wieder erwacht. Das MatchesFashion-Sortiment an Murano-Weingläsern der Mailänder Marke La DoubleJ war letzte Saison ausverkauft; und Net-a-Porter, das Murano-Glaswaren von Emporio Sireneuse führt, meldet einen Anstieg der Suchanfragen um 73 Prozent in den letzten sechs Monaten. Der Online-Vintage-Marktplatz Vinterior hat einen ähnlichen Anstieg des Interesses gemeldet, wobei Murano-Aschenbecher besonders gefragt sind.